《动画角色设计》教学大纲
(Animation Character Design)
课程代码:1D16197 学分:3.0
总学时数:64 理论时数:12 实践时数:36
先修课程:动漫导论、数字绘画、人物素描
开课对象:动画专业本科
一、课程教学的性质、目的与任务
课程性质:必修
目的与任务:
动画角色设计为动画影片表演者进行塑型,只有先确定了演员,后面的表演才能有条不紊的进行,角色设计是动画创作最关键的一步。本课程是动画专业必修课程、核心课程和关键课程。课程目标是培养学生动画角色造型设计和创意的能力,通过课程教学,使学生了解动画角色设计的概况、特点、风格和要素,掌握动画角色设计的方法、步聚、技巧和范式,并进一步提升数字化绘画表达和泥塑表达的能力。课程融入思政内容,强化德育的融入,以此帮助学生塑造正确的世界观、人生观、价值观。
二、课程内容的基本要求
(一)理论讲授部分
第1章 概谈动画角色设计
[教学目的和要求]
通过本章的学习,使学生了解动画中角色的意义,加强对动画角色的认识。掌握动画角色的基本分类和风格特征。
[教学内容]
1.从皮克斯说起——创作思维
2.动画角色设计的基本规范
3.动画角色造型设计的风格类型
4.(讨论)你喜欢的动漫角色形象是什么?为什么?
[教学重点与难点]
重点:动画角色造型设计的风格类型
难点:动画角色设计的基本规范
[德育要素及内容]
通过对比中外动画角色造型设计的风格类型,帮助学生认识中国优秀的造型传统,加强中华优秀传统文化教育,引导学生在比较的基础上,在吸收世界优秀文化的同时,树立本民族的文化自信。
在讨论“喜欢的动漫角色形象”的过程中,引导学生加深认识和体会中国角色和中国文化。
动画角色造型原理
[教学目的和要求]
通过本章的学习,使学生掌握动画角色设计的基本规律和造型方法,从动画角色设计的思维出发,从结构的角度把握人物造型,训练学生的角色造型的表达能力。
[教学内容]
从机器人开始——部件构建
简化的造型——像机器人一样
动态的创造
形体的要点
立体的意识
形象的想象与细节
[教学重点与难点]
重点:动态的创造(也是难点)
第3章 动画角色设计方法
[教学目的和要求]
通过本章的学习,使学生了解动画角色设计的规范,认识动画角色设计规范在动画制作流程中的重要性,掌握动画角色设计规范的制作手法,加强绘制能力的提高。
[教学内容]
设计的开始——几何设计法
全面考虑——立体转面法
角色形体特征——类型设计法
形体的规则——规定设计法
素材与再创造——参考设计法
细节的处理——局部设计
[教学重点与难点]
重点:立体转面法;类型设计法;规定设计法。
难点:立体转面法。
[德育要素及内容]
在学习角色形体特征——类型设计法时,融入中国传统戏剧在角色塑造方面的经验和做法,借鉴其理念与思路,并将此文化传统作用于当代的转换。以此树立文化自豪感。通过对中国传统角色形象塑造中注重道德的了解,来弘杨立德树人。
第4章 动画角色设计的色彩表现
[教学目的和要求]
色彩是造型表现的重要方面,通过本章的学习,帮助学生了解色彩在角色方面的应用情况和色彩心理等角**彩设计的因素,掌握在造型体积上进行上色的方法和规律。
[教学内容]
角色的色彩
影响角**彩设计的因素
上色方法(色指定与色法)
[教学重点与难点]
重点:影响角**彩设计的因素
难点:上色方法
第5章 动画角色的创意设计
[教学目的和要求]
通过本章的学习,使学生了解动画角色设计的角度和方法。能够把握角色设计中造型的本质特征,并利用不同形体特征表达角色的不同性格特征,思考人物在不同情境中的不同表现,使设计的角色具有感染力。
[教学内容]
抓住角色的性格特点
强化角色的身份要素
表现角色的地域特点
夸张角色的造型结构
[教学重点与难点]
重点:性格特征与造型表现的关系(也是难点)
[德育要素及内容]
1.引导学生立足时代、扎根人民、深入生活,树立正确的艺术观和创作观,设计出符合正能量、体现社会主义价值观的角色形象。
第6章 小型泥塑技法
[教学目的和要求]
通过本章的学习,从平面转向立体,更直观、更深刻地认识到动画角色设计的的空间感、立体感,更有效的提高学生的立体造型能力,为角色形象造型的准确性、通用性和表现性提供保障。
[教学内容]
泥塑的准备——工具材料
泥塑的制作步骤
泥塑制作的要点
[教学重点与难点]
重点:泥塑制作的要点
难点:泥塑的创作技法
1.通过分析敦煌石窟等优秀的传统雕塑造型,弘扬优秀传统文化并将其应用于设计实践当中。进一步树立民族文化自信。
(二)实践部分
课题一 临摹优秀的动画角色造型
1.实践目的:通过临摹感受优秀动画角色设计的魅力。
2.实践主要内容:自选喜欢的、优秀的动画角色进行临摹。并进行上色。
3.实践要求:要求在理论知识的基础上,总结和体会角色造型的特征及其表现方法。
课题二 角色发现训练
1.实践目的:提高学捕捉“角色”的能力以及将其角色化、造型化的能力;提高学生的绘画创作能力。
2.实践主要内容:通过对自己身边事物的观察,充分发挥想象,以其为原型设计出相应的角色造型。
3.实践要求:角色形象生动,符合原型要求。要求理论知识的基础上,加强实践能力的提高。
课题三 角色创造训练
实践目的:提高学生的动画角色设计、创作、创造能力。
2.实践主要内容:学生对教师拟定的一段文本进行自由解读,利用动画角色设计的规律和方法,充分发挥想象,并设计创作系列相关的角色造型。
3.实践要求:要求理论知识的基础上,加强动手能力的提高。
课题四 小型泥塑制作
1.实践目的:提高造型的空间感。
2.实践主要内容:将自己创作的动画角色,用泥塑的方法制作出来。
3.实践要求:要求理论知识的基础上,加强动手能力的提高。
三、学时分配
章次 | 教学内容 | 理论课时 | 实践课时 |
第1章 | 概谈动画角色设计 | 2 | 2 |
第2章 | 动画角色造型原理 | 2 | 2 |
第3章 | 动画角色设计方法 | 2 | 2 |
第4章 | 动画角色设计的色彩表现 | 2 | 2 |
第5章 | 动画角色的创意设计 | 2 | 2 |
第6章 | 于动画角色设计的小型泥塑制作 | 2 | 2 |
课题一 | 临摹优秀的动画角色造型 | 4 | |
课题二 | 角色发现训练 | 4 | |
课题三 | 角色创造训练 | 8 | |
课题四 | 小型泥塑制作 | 8 | |
合计 | 12 | 36 |
四、大纲说明
(一)作业量和对自学的要求
1.作业分为临摹造角色设计和自己创作角色设计两块,主张学生多画为益。
2.动画角色设计涉及的知识面很多,而且注重实践能力的培养,所以要求学生在老师授课之余大量查阅相关资料,多进行一些造型方面的练习。
(二)课程考核方式与要求
1.考核方式:随堂考试
2.考核要求:平时50%,考试50%
(三)推荐使用教材
黎贯宇编著《动画造型设计》中国轻工业出版社2014年1月
(四)主要参考书
(美)马特斯著,吴伟译《力量——动画速写与角色设计》 人民邮电出版社 2009年10月